Uma aproximação à obra de José Pinheiro

Se o formato videomusical possui uma história que ainda está em grande parte por escrever, é, no entanto, possível traçar uma sinopse do formato em Portugal a partir da monumental obra de uma única e singular personagem: a de José Pinheiro.

O trabalho de José Pinheiro como realizador tem estado sempre ligado à música. Nos últimos 25 anos, concebeu e realizou cerca de duas centenas de vídeos musicais para um conjunto vastíssimo de artistas e bandas portuguesas, bem como diversos programas de música (Popoff, 1990-93; Top 25 RFM/TVI, 1994; Made in Portugal, 1994-96; e Spray, 1996-97), documentários (Madredeus – O Paraíso, 1997) e videoconcertos. Nas suas obras de longa duração, o destaque vai para dois títulos antagónicos. O primeiro é a vibrante gravação com uma única câmara do espectáculo que os Sonic Youth deram no Campo Pequeno em 1993 e cujo áudio (sacado directamente da mesa de mistura através de um cabo estéreo) viria a dar origem à edição, por parte da Moneyland Records de João Paulo Feliciano, dos 1500 exemplares de Blastic Scene, o mítico disco ao vivo apadrinhado pela banda. O segundo é Brava Dança, um filme documentário co-realizado com Jorge Pires, que, sob o pretexto de esboçar uma biografia dos Heróis do Mar, acaba por pintar um comovente retrato de uma geração e cuja estreia nos cinemas nacionais foi recebida com aclamação tanto pelo público como pela crítica especializada.

A restrospectiva da obra de José Pinheiro que o Vimus organizou em Setembro de 2007, na Póvoa de Varzim, representou uma rara oportunidade para o grande público não apenas conhecer, através de uma criteriosa selecção de 25 vídeos complementada por uma dezena de videodocumentários e videoconcertos, o trabalho do mais produtivo e veterano realizador português de videoclipes, como para ter acesso a uma narrativa relativamente concisa e inteligível da evolução do nosso panorama videomusical nas últimas três décadas (hoje em dia, felizmente, temos a página pessoal do realizador no YouTube para aceder a uma parte considerável do seu trabalho). Cobrindo um vasto leque de suportes de gravação (VHS, Video 8 e Hi8, U-Matic, Betacam SP e Betacam Digital, 16 e 35 mm, DV, DVCam e HDV) e diversas gerações de músicos e artistas, a obra de José Pinheiro consegue a proeza de ser simultaneamente experimentalista, sem ser arty, e referencial, sem ser datada. Se tivermos em conta as características de um mercado audiovisual televisivo que sempre foi parco a disponibilizar espaço de antena onde os videoclipes nacionais pudessem ser, pelo menos em potência, difundidos de forma regular, a dimensão e a qualidade do trabalho de José Pinheiro não é apenas um exemplo de persistência, mas a prova de que o talento pode superar as maiores adversidades.

Perante a indiferença de uma indústria musical pouco atenta e displicente com a promoção videomusical, a sistematização do videoclipe como formato e linguagem ao alcance dos projectos musicais portugueses acabou por se concretizar num programa televisivo absolutamente inovador para a sua época e que, até hoje, não encontrou um sucedâneo que lhe fizesse justiça. Todas as semanas, ao longo dos três anos em que esteve no ar, e com um orçamento de apenas quarenta mil escudos (cerca de duzentos euros) por programa, José Pinheiro realizou, produziu ou esteve de alguma forma envolvido na criação de mais de uma centena de vídeos no Popoff em estreita colaboração com as bandas e os artistas, deixando um lastro cuja influência é inegável na definição do imaginário pop da música portuguesa. É este o período iconoclasta e subversivo de um jovem José Pinheiro ávido em experimentar com grande inventividade e imaginação os parcos recursos técnicos postos à disposição da sua equipa. Se o facto de um programa tão pouco ortodoxo e irreverente como o Popoff ter nascido no seio de uma instituição tão conservadora como a RTP continua, ainda hoje, a suscitar-nos alguma perplexidade, a sua longevidade pode ser explicada pela forma entusiasta como uma imensa minoria ávida de novos sons e imagens recebeu vídeos como o de “És Cruel”, dos Ena Pá 2000 (José Pinheiro, 1991), ou o de “Budapeste”, dos Mão Morta (Nuno Tudela, 1993).

Devido à posição ímpar que ocupou na história da cultura popular e na intersecção de diversas formas de produção artística nacionais, os 118 videoclipes produzidos pelo Popoff constituem não apenas o produto de um caso único de laboratório criativo na história da televisão portuguesa, como um objecto de estudo indispensável para compreender o contexto político-cultural e tecnológico que possibilitou a expansão das indústrias musicais no início da década de 90 em Portugal e das peculiares estratégias estético-políticas que permitiram que o programa se libertasse dos ditames comerciais da indústria musical para cumprir de forma inovadora a missão contratualmente consagrada no serviço público da televisão portuguesa. O manifesto e paradoxal desinteresse da comunidade académica pelo Popoff é tanto mais crítico se for tida em conta que as suas peculiares características editoriais (independente, empenhado e low-fi) e o seu modo de produção (descentralizado e de baixo-custo) o promovem a um caso de estudo único para o que pode ser um serviço de televisão pública de qualidade e um conteúdo cultural intermediático vernacular apto a incorporar as inovações tecnológicas, os usos emergentes típicos e o horizonte de expectativas de uma sociedade de ecrãs. Nunca um programa da televisão portuguesa foi, ou voltaria a ser, tão influente na formação dos gostos estéticos dos seus telespectadores.

Apesar das marcas que a fase Popoff deixou na sua obra, e que são facilmente detectadas em vídeos como os de “Chuva Dissolvente”, dos Xutos e Pontapés (1992), ou de “Vox Prophetica”, dos Golpe de Estado (1993), seria depois do mítico programa de televisão que a obra de José Pinheiro atingiria a sua maioridade. Basta comparar os seus primeiros vídeos ao rigor cromático de “Diabo à Solta” (Armarguinhas, 1996) ou à forma como reinventa o lugar-comum do supermercado no vídeo pop-art de “Mamapapa” (Repórter Estrábico, 1999) para nos apercebermos da sua manifesta evolução técnica e artística e começarmos a detectar a característica mais notável, porque rara, do realizador: a sua enorme versatilidade. Esse ecletismo não seria tão admirável se não estivesse constantemente ao serviço da música que está na base da criação dos seus videoclipes. Apesar de ser perfeitamente legítimo um vídeo musical divergir estética e tematicamente da canção que lhe serve de ponto de partida, a obra de José Pinheiro ignora deliberadamente essa possibilidade e opta por seguir aquela que é, provavelmente, a sua única regra de ouro: a de jamais trair uma canção. Na maioria dos seus videoclipes, esse compromisso tende mesmo a dar um salto significativo da canção para o artista, isto é, as imagens contribuem de forma decisiva para a definição estética e tribal dos projectos musicais. Tal é particularmente evidente no caso dos Madredeus e de Rodrigo Leão, mas não só. Creio que não existe um vídeo dos Três Tristes Tigres que represente de forma tão inequívoca o lirismo e a musicalidade da banda como o de “O Mundo a meus pés” (1993), nem outro vídeo dos Ornatos Violeta que seja tão Ornatos Violeta do que o de “Ouvi Dizer” (1999), ou sequer um vídeo dos GNR que seja mais GNR do que essa absoluta obra-prima que é o vídeo de “Tirana” (1998). Não é por isso de estranhar que, quando os Supernova (que foram aquilo que de mais próximo o nosso país teve de uma banda indie) vieram parar às mãos de José Pinheiro, este os tenha brindado, num gesto em tudo comparável ao de Spike Jonze quando co-realizou “Cannonball”, das Breeders, com o vídeo de “Scan My Mind” (1997), autêntico arquétipo de um género bissexto: o vídeo performativo genuinamente alternativo do rock português. A qualidade sinestésica da sua obra atinge o seu auge nos seus dois vídeos premiados: “A Casa” (2000), de Rodrigo Leão, e, sobretudo, em “O Navio de Espelhos” (1997), de Os Poetas, onde a fusão num único objecto artístico da palavra, da música e da imagem são uma demonstração cabal de que, num vídeo musical, o todo pode ser imensamente superior à soma das partes.

Por fim, vídeos mais recentes de José Pinheiro vieram confirmar duas tendências da sua obra que, convenhamos, não abundam no universo predominantemente onírico dos videoclipes: o seu carácter cada vez mais mimético e referencial – que atinge uma sofisticação verdadeiramente assombrosa no vídeo para os No Data (“Hino Ao Vento”, 2005) –, e o seu pendor etnográfico ou antropológico. Estes dois denominadores comuns não apenas possuem o mesmo intento (a definição cultural de uma certa portugalidade), como possuem a mesma génese: o seu fascínio pelos corpos, gestos, rostos e expressões das pessoas que, de alguma forma, representam ou reflectem o nosso país. Seja no porte esfíngico de Teresa Salgueiro (“Ao longe o mar (astro’s reflect and chill mix)”, 2004), na quase insuportável expressividade de um rosto como o de Mário Cesariny (“O Navio de Espelhos”, 1997), na melancolia mal dissimulada de Margarida Pinto (“Apontamento”, 2005) ou na galeria de talking heads que povoam Brava Dança (2006), José Pinheiro consegue sempre convocar os enquadramentos e as técnicas de filmagem apropriadas para, em cada caso, transformar o rosto humano numa paisagem que sugerirá ao espectador mais atento o que a música e as palavras querem, mas não conseguem dizer.

 

João Pedro da Costa
Investigador do Grupo Intermedialidades do ILCML
Membro da equipa editorial da ESC:ALA

Jornadas DELCI

jornadas

Nos próximos dias 20 e 21 de Janeiro decorrem, na FLUP, as jornadas científicas do Doutoramento em Estudos Literários, Culturais e Interartísticos (sala DEAA, das 10h às 13h).

Estas Jornadas têm o apoio científico do ILC através dos seus membros integrados.

Chamada de artigos: Poesia e Colagem (eLyra #7)

(c) Rui Pires Cabral

Processo declaradamente moderno e sobretudo vanguardista na sua origem plástica, a colagem marcou de forma decisiva o andamento artístico das primeiras décadas do século XX, tendo tido expressões marcantes mas diferenciadas nas estéticas cubista, expressionista, dada e surrealista, entre outras. Promovendo uma rehierarquização dos materiais mediante a sua associação insólita, bem como um enaltecimento das diversas estratégias de apropriação, a colagem não só proporcionou uma reproblematização crítica das relações da arte com o mundo, como o fez ainda relativamente aos conceitos de autoria e autoridade, transgredindo em definitivo as fronteiras entre materiais, campos artísticos, géneros, discursos e práticas criativas. Neste sentido, a colagem converteu-se naturalmente num procedimento elementar e agenciador para a própria escrita poética, no seio da qual teve um impacto flagrante no plano da criação, mas também no da reflexão crítica. À entrada do século XXI, a colagem apresenta-se claramente como uma das manifestações mais emblemáticas e sistemáticas da complexa rede de vínculos intermediais que tem pautado a produção poética, conforme se tem tornado patente em várias exposições, publicações e equacionamentos teórico-críticos por parte de vários artistas e pensadores.

Neste sentido, o número 7 da revista eLyra, editado por Joana Matos Frias (Faculdade de Letras da Universidade do Porto) e Sofia de Sousa Silva (Universidade Federal do Rio de Janeiro), será dedicado ao tema POESIA e COLAGEM. Privilegiar-se-ão propostas que incidam sobre conceitos operatórios ou aspectos históricos/teórico-críticos, a par de propostas que trabalhem sobre obras poéticas em particular.

Os interessados em colaborar poderão enviar artigos até ao dia 15 de Março de 2016 para o endereço de email: elyra.poesiaecolagem@gmail.com

Mais informações disponíveis aqui.

Seminário Aberto: “A visibilidade da tradução literária, dizem as tradutoras”

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No próximo dia 7 de Janeiro, pelas 17h30, na sala G307 da Faculdade de Letras da Universidade do Porto, terá lugar o seminário aberto subordinado ao título “A visibilidade da tradução literária, dizem as tradutoras: encontro com Ana Luísa Amaral, Ana Maria Chaves e Helena Topa“.

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Chamada de artigos: Colóquio Internacional Vergílio Ferreira – Escrever e Pensar ou O Apelo Invencível da Arte

Para Vergílio Ferreira, a “alegria breve” da vida, luz intensíssima e frágil face ao tempo cosmológico, é a grande razão do ser e da escrita, conforme explicitou em vários momentos reflexivos da sua obra: “Escrevo para tornar possível a realidade, os lugares, tempos, pessoas que esperam que a minha escrita os desperte do seu modo confuso de serem. E para evocar e fixar o percurso que realizei, as terras, gentes e tudo o que vivi e que só na escrita eu posso reconhecer, por nela recuperarem a sua essencialidade, a sua verdade emotiva, que é a primeira e a última que nos liga ao mundo.” Aqui nascem também as grandes raízes conceptuais do seu pensamento, fundado em torno de algumas obsessões permanentes, como a aparição, o equilíbrio interior, a Grande Ordem, ou o sentimento estético.

A obra de Vergílio Ferreira é uma das mais marcantes da literatura portuguesa do século XX. Os inúmeros artigos e estudos que a mesma tem originado comprovam a vitalidade de uma escrita e de um pensamento que continuam, no presente, a suscitar a interrogação sobre a condição e o destino humanos, bem como sobre a literatura e o mistério da Arte.

Foi para festejar a grandeza desta Obra que a Câmara Municipal de Gouveia elaborou um Programa Comemorativo do Centenário do Nascimento de Vergílio Ferreira (1916-2016), que decorrerá ao longo de todo o ano de 2016. Integrado nesse programa, o Município de Gouveia e o Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa da Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP) organizam, no sentido de prolongar aquela indagação, o Colóquio Internacional Vergílio Ferreira – Escrever e Pensar ou O Apelo Invencível da Arte, que se realizará a 18 e 19 de maio de 2016, no Porto, e a 20 e 21 de maio, em Gouveia. A organizaçao contará com a colaboraçao da Abraplip – Associaçao Brasileira de Professores de Literatura Portuguesa, do CITCEM – Centro de Investigação Transdisciplinar Cultura, Espaço e Memória e do Grupo de Investigação Raízes e Horizontes da Filosofia e da Cultura em Portugal do Instituto de Filosofia, ambos da FLUP.

O Programa do Colóquio privilegiará os seguintes eixos temáticos:

  • Da escuta a escrita: correlações intersubjectivas, interartísticas e intertextuais;
  • Fronteiras discursivas e inclusão textual: do romance-problema à conta-corrente dos dias;
  • Modos e modalidades da «arte de pensar»: Vergílio Ferreira, entre o Sagrado e a Filosofia, a Ética e a Estética, a Poesia e a Política;
  • «A alma do meu país teve o tamanho do mundo»: Portugal e a Europa no pensamento vergiliano;
  • O(s) espaço(s) na ficção de Vergílio Ferreira.

Línguas oficiais: Português, Espanhol, Francês e Inglês.

As propostas de comunicação, apresentadas nas línguas oficiais do Colóquio, deverão ser enviadas, até 25 de janeiro de 2016, para os endereços eletrónicos bibliotecamunicipal@cm-gouveia.pt e ilc@letras.up.pt e delas deverá constar título, linha temática em que se inscrevem, resumo com um máximo de 200 palavras e um breve CV com um máximo de 100 palavras.

Já confirmadas as presenças dos seguintes conferencistas: Alípio de Melo, Almeida Faria, Amadeu Lopes Sabino, Ana Paula Coutinho, Ana Turíbio, António Brás Teixeira, António Gordo, Carlos Reis, Cícero Cunha Bezerra, Eduardo Lourenço, Fernanda Irene Fonseca, Francisco José Viegas, Gabriel Magalhães, Helder Godinho, Hugo Monteiro, Isabel Cristina Rodrigues, Isabel Pires de Lima, Joana Matos Frias, João Moita, Jorge Costa Lopes, Jorge Valentim, José Gavilanes Laso, José Rodrigues de Paiva, Luci Ruas, Luís Mourão, Manuel Cândido Pimentel, Maria Celeste Natário, Otávio Rios, Perfecto Quadrado, Renato Epifânio, Rosa Maria Goulart e Yana Andreva.

Comissão Científica:
Alípio de Melo
António Saez Delgado
Carlos Reis
Fernanda Irene Fonseca
Gabriel Magalhães
Helder Godinho
Joana Matos Frias
Jorge Costa Lopes
Maria Celeste Natário
Maria João Reynaud
Otávio Rios